艺术史杜尚的小便池如何颠覆传统艺术

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19世纪末20世纪初,现代主义在欧洲兴起,源自法国的现代主义艺术逐渐传遍整个欧洲。 许多画家追求时尚、标新立异,创作了大量摆脱传统形式束缚的作品,开创了许多新流派。

 

与杜尚同时代的马蒂斯敢于用脱离现实的鲜艳色彩任意表达自己的情感。 马蒂斯被批评家嘲笑为“野兽派”。 没想到,这个称号从此成为了马蒂斯的象征。 是蒂斯作品的代名词。 马蒂斯的作品不具备印象派的光影现实主义。 他的画张扬、自由、粗犷、强烈,甚至为所欲为。

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马蒂斯:《戴帽子的女人》,旧金山现代艺术博物馆

然而,很快,更加大胆的毕加索出现了。 他只是重写了传统的绘画技法。 即使今天的人们看到毕加索作品中毫无传统美感的人物和画面也会感到震惊。 毕加索和他的盟友布拉克主张用平面的、二维的图画来代替传统的三维空间,将传统的人物进行分裂,并用理性的美学将它们重新连接起来,创造出人们从未见过的画作。 图片。

还有以蒙德里安为代表的抽象流派,他们干脆放弃自然事物的具体形象,用抽象的线条、形状、色彩等元素直接表达内心的情感。

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蒙德里安:《红、黄、蓝的构成》

与绘画决裂的艺术家

这是杜尚生活的时代,现代艺术在传统艺术形式的突破中诞生。 杜尚在短暂追随现代主义之后,很快就对绘画本身感到厌恶。 当然,这并不是说杜尚讨厌当艺术家,而是他不喜欢巴黎那些艺术人士创建学校的热情和张扬。 他也不喜欢受现有绘画技巧的束缚,包括他自己的绘画技巧。 以我自己的作品风格来说,一位艺术品经销商愿意每年支付一万美元(这在当时是一笔不小的数目),在一年内购买杜尚的全部作品,但他拒绝了。 杜尚的回答是他感觉到了。 危险。 他最终选择了一份月薪 100 美元的图书馆工作。

杜尚说:“第一个将女人的脸比作玫瑰的人无疑是诗人;第一个重复他的人无疑是白痴。”

在作品《裸体下楼梯》中,杜尚首次在绘画中加入了运动的元素。 这就像一个实验。 他用立体主义的手法分割了裸体女人,并画了一堆木片。 一样。 他说,运动是抽象的,它减少了对绘画本身的关注。 当观众试图用眼睛去寻找一个真正的裸体女人是否正在走下楼梯时,美学就变成了动作、观众不断的探寻和作品本身的呈现的结合。

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杜尚:《裸体下楼梯》,1912

画完《裸体下楼梯》后,杜尚觉得自己“永远与自然主义决裂了”。 杜尚不可能把飞行中的飞机像静物画一样来体现所谓的“飞行​​中的飞机”。

1911年,杜尚24岁,机械首次出现在他的作品《咖啡磨坊》中。

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杜尚:《咖啡磨坊》,1911

杜尚这样评价他的这幅作品:“它就像一个弹孔。我一直觉得有必要逃离自己。” 这种逃避首先具有杜尚自己的个性元素。

杜尚说:“我基本上从来不为谋生而工作。我在某个时刻意识到,一个人的生活不必有太多的负担,做太多的事情,也不需要有妻子、孩子、房子、一辆汽车。幸运的人,正是我很早就意识到了这一点,才让我能够长期过着单身生活。”

这种人生观念体现在艺术上,就是他不想与任何流派交往,甚至不想拘泥于绘画本身。

相比之下,除了杜尚之外,没有其他艺术家曾想过放弃绘画媒介本身进行创作。 因此,在绘画看似横行的时代,现代艺术已经到了瓶颈。

小便池革命

1917年,杜尚匿名将从商店购买的一个男用小便器送到纽约独立艺术家协会的展览,并将其命名为“喷泉”。 杜尚想用这个小小的另类尝试来检验当时社会规则的强度和宽容度,但最终《喷泉》被纽约艺术协会拒绝了。 这也验证了杜尚对自己艺术的评价:他自己的艺术观对于现在规则下的传统艺术家来说太超前了。

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杜尚,《喷泉》,复制品

随后他将作品送到军械展览馆展出。 展览中的所有人都盯着这个小便池看了很久,怀疑里面藏着什么奇妙的机制。 结果大家发现自己被骗了。 那只是一个普通的小便池。 水池!

对于杜尚来说,一方面,他想用《喷泉》来讽刺唯美主义画家安格尔的同名画作,意在打破传统的审美观点; 另一方面,杜尚在作品上署名“R.MUTT”(德语“贫困”的同音字),或许是想批评当时艺术家普遍缺乏想象力的现象。

面对诸多批评,杜尚这样解释:这个小便池的外部曲线和三角形构成与达芬奇的《蒙娜丽莎》没有什么不同; 其温暖、光滑的纹理效果和明暗过渡与古希腊相似。 雕刻大师西特雷斯的大理石雕像一模一样。 如果你认为小便池只是一个小便池,它永远只是一个生活用品,但如果你从另一个维度看它,它也可以成为一件艺术品。

从这个角度来看,杜尚的作品打开了“艺术”与“非艺术”的界限。

艺术史上一场史无前例的革命就这样发生了。 这也是《喷泉》被评选为20世纪最具影响力的艺术作品的原因。

事实上,在此之前,杜尚就已经开始了他的“现成品”艺术,即从日常生活中常见的物品中选择现成品作为他的创作材料。 他要的是:没有美,没有丑,没有任何审美。

1914年,杜尚从一家小商店买了一幅风景画,在上面加上了红蓝两个点,并给它起了个绰号“药房”,因为法国药店的橱窗里通常都有一个红点。 一件蓝色和两瓶药水,用于标志性广告。 杜尚明确表示,现成品是反权威的。 他甚至拿起一把雪铲,在上面写下了“在我折断手臂之前”的标题。

当时学术界对杜尚的评价褒贬不一。 有人批评他玷污了艺术界的“神圣性”,也有人称赞他是第一个理解艺术真谛的人。

杜尚不仅将现成品归入绘画范畴,还将绘画变成了现成品:“你看,你用一管颜料,它不是你做的,而是你买来的现成品”即使你用两管朱红混合在一起,它仍然是两种现成的东西的混合物。因此,人不能指望从头开始,他必须从现成的东西开始,就像他从他的东西开始一样。自己的母亲和父亲。”

这种回归原点的做法,让我们想起了中国的禅宗:人应当活在心上。 抛开一切偏见。

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杜尚的代表作《大玻璃》

“大玻璃”分为上、下两部分。 上半部分是四次元新娘,下半部分是三维单身汉。 中间地带是三条分界线。 根据杜尚的笔记,这三条分界线就是新娘的衣服。 新娘的衣服(分割线)是下面九个男模的攻击目标(新娘的脱衣)。 九个男模是九套空制服,对应九种职业:传教士、送货员、宪兵、装甲兵、警察、殡仪员、仆人、服务员助理、站长。 他们都想把“新娘”的衣服脱掉,然后按照自己的模子铸造新衣服,盖在新娘身上。

这样的作品就像一个隐喻,比如新娘的衣服是边界,光棍是画家,新娘是画。 《大玻璃》告诉我们,绘画史就是一部旧的界限被推翻、新的界限形成的历史。 。 《大玻璃》的完整标题是“新娘甚至被她的单身汉剥光了衣服”。 “偶”暗示的不仅是新娘,还有各种教义都被剥得一丝不挂。 艺术服装。 但我们不知道杜尚听到这个解释时是否会心一笑。

还有人认为《大玻璃》表达了男女之间爱情的复杂性。 影评人贾尼斯·明克表示:《大玻璃》虽然被称为爱情机器,但实际上表达的是痛苦和磨难。 作品的上半部分和下半部分被所谓的“新娘礼服”(三行)分开。 新娘被挂在那里,可能是用绳子挂在一个孤立的笼子里,或者是被钉在十字架上。 下面的光棍只能痛苦地在里面翻滚自慰。

杜尚之前的西方艺术(包括毕加索)走的是工具性的道路,依附于宗教、道德、伦理、政治,甚至依附于某一流派的主义。 即使艺术家本人不想对自己和他的作品进行分类,他也很难否认他的作品的工具性。 艺术与各种理论建构混合在一起,成为艺术家的附属物、工具输出的技术和隐喻的呈现。

于是杜尚拿起小便池向艺术发起挑战:什么是艺术?

当别人在证明和回答什么是艺术时,他只是简单地告诉大家,艺术可以是它不是的东西,不需要证明或回答。 杜尚的思想难以理解,他的艺术创作刻意避免与任何风格相混淆。

没有目的的目的性

杜尚曾经深爱过一个女人,玛丽亚·马丁斯(1894-1973),巴西驻美国大使的妻子。 杜尚暗恋她,为她创作了很多作品,其中一部《给予》是杜尚花了二十年时间才完成的。 这是一个需要巨大空间来容纳的装置。 那里有一扇门。 透过门洞,可以看到里面躺着一个身材姣好的女人。 杜尚使用了许多非常稀有的材料来创作这件作品。 或许每一个材质的选择都蕴含着杜尚的热爱。 他还给了玛丽亚一件小作品,看起来像是某种液体被倒出来喷出来的。 1989年,化学检测显示里面有精液。

后来他把《大玻璃》的笔记放在一个绿色的盒子里,并命名为“绿盒子”。 因为杜尚想在自己的作品上签名,他曾托朋友拍了一张自己穿着女装的照片,并将其命名为“Rrose Selavy”。 他的一些作品开始以这位女士的名字命名。 他不想以“杜尚”这样的名字,让大家了解他的作品。 更有趣的是,有一段时间,杜尚觉得自己发明了一种通过赌博赢钱的新方法,于是他发行了债券,每张售价500法郎。 债券持有人的利益在于,只要杜尚能够通过他的“如果通过新方法赢取钱”,债券持有人就可以获得20%的股息。 杜尚发行了30张这样的债券,在债券的正面,他用肥皂泡让自己看起来像个外星人。

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杜尚:《蒙特卡洛邦德》,1924

这就是有趣的杜尚。 如果他想表达什么,他可以用体积、实物、特殊材料、音符、债券来表达,但他从来不局限于这些表达。

杜尚有一种漫无目的的目的。 这种目的性在不断尝试美学的过程中逐渐凸显其价值。 当你看到“自由引导人民”裸露的胸膛和背后英勇战斗的人民时,你就会想到反抗和自由。 当脱离了那个历史语境,这幅画所象征的自由只能留在文本中。 在阅读中,杜尚的《小便池》、《大玻璃》、《给予》等作品随着时间的推移不断被解读并被赋予新的含义。

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德拉克洛瓦:自由引导人民,1830

今天的公众能够接受多种艺术形式。 中国著名艺术家徐冰曾用垃圾变凤凰,成为人们关注的焦点。

没有权威和经典的艺术

艺术家往往很难充分表达自己的意图,因此必须让观众参与其中。 缺乏互动的艺术总是处于未完成的状态,不可能充分发挥作品的潜力。 在杜尚看来,艺术不是被动的行为,观众的参与也是创作的一部分。 美是由人定义的,每个观众都有定义美的权利。

杜尚的思想逐渐被后来的艺术家提炼成体系,并应用于装饰、公共艺术等多个领域。 正是杜尚将“艺术”这个词从博物馆墙上的画作带入了普通人的生活。

这一革命性的变化说明了一个简单的道理:艺术没有权威和经典,美与丑没有绝对的对立,艺术与非艺术之间没有明确的界限。 艺术的迷人之处在于它具有巨大的开放性。

杜尚在第一次世界大战期间从巴黎移居纽约,并于1955年正式成为美国公民。他在美国艺术界极受欢迎。 20世纪50年代以来,许多西方艺术流派都希望与杜尚联系起来。 一时间,人们争相追随杜尚的脚步,一系列类似的作品出现。

1958年,受杜尚影响的“新达达主义”(波普艺术)(杜尚本人明确回信,拒绝接受达达组织的招揽)出现在纽约。 蓬勃发展的波普艺术在20世纪60年代中期取代了抽象表现主义,成为大众认可的前卫艺术。

杜尚的思想很快风靡美国乃至整个西方,他成为现当代艺术的先驱,开创了现代艺术开放、“没有权威”、“没有固定风格”的局面。 至此,杜尚奠定了“现当代艺术的精神领袖”的基础。

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波普风格绘画

1963年,杜尚上演了一场行为艺术。 以装置作品《大玻璃》为背景,身着笔挺西装的杜尚与一位名叫贝比兹的裸体女子同桌下棋。 杜尚解释道:“艺术这个词源自梵文,意思是‘去做’。无论是在世俗生活中,还是在优雅的生活中,我们都是工匠。” 这一轰动事件无疑再次扩大了艺术的派别,并为行为艺术的发展提供了充分的理论基础。

自1960年代以来,法国蓬皮杜中心每年都会向“马塞尔·杜尚奖”提名的艺术家颁发证书和奖金,以激励继承其创新精神的年轻艺术家。 杜尚成为现代艺术发展的公证人。

一位名叫马奎斯的杜尚研究者指出:“杜尚作品的重要性并非来自于它们的美,而是来自对美的否定。不是来自意义的清晰,而是来自模糊性;不是来自生育力,而是来自对小事的吝啬。” “它们的吸引力来自于令人困惑。”

杜尚于1968年去世。他去世后,整个西方世界以各种方式回应了这位现代艺术先驱。 越来越多的艺术院校大胆地将视野转向绘画、雕塑以外的领域。 艺术创作也越来越多。

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杜尚的墓志铭:“无论如何,死的总是别人。”

作为后人,我们也可以说,他虽然死了,但他还没有死,因为他留下的东西仍然深深地影响着人类文明。 杜尚对世界最大的贡献是什么? 当大家都在夸皇帝的新衣的时候,是他敢跳出来大喊:“他什么都没穿!”

追随杜尚开辟的道路很有趣,但模仿杜尚却很危险。

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