构建千年对话迄今为止规模最大的5D沉浸式浮世绘艺术展

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胡润百富独家专访

《浮世梦》5D沉浸式艺术展主持人兼总制片人方明,

总策展人兼制片人金军,

一起向大家开放

一款集视觉、听觉、触觉为一体的游戏,

结合嗅觉和味觉的多感官体验,

融合50分钟以上

原创数字艺术图像和原创音乐,

近150幅浮世绘大师的杰作,

80套高科技投影及特效设备,

60多个环绕扬声器,

2300平方米的全场景沉浸式体验展示空间,

深度呈现中国经典艺术、生活方式、

文学名著,唐宋美学元素

浮世绘以外不同时期的艺术家

几千年的历史渊源和300多年的时空对话,

通过数字技术与艺术的融合与创新,

再现江户明治时期的生活、风俗、事物等各方面,

自然风光、季节变化和艺术成就,

这是迄今为止最大的

5D沉浸式浮世绘艺术展。

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富韵艺术大型原创IP《浮世之梦》5D沉浸式艺术展·全球首展将于2021年12月9日在上海喜玛拉雅美术馆举行开幕式,并于12月10日正式启动。将持续至2022年3月1月27日。 开幕当天,特邀嘉宾中共中央宣传部原常务副部长龚新汉、中国国际文化总公司总经理李保宗、信息文化部部长米田麻衣日本驻上海总领事馆馆长、日本驻上海总领事馆信息文化部文化领事佐藤纯子,以及文艺界、企业界、新闻出版界的重要嘉宾,时尚界人士来到展会现场。 展览主办方包括出品人兼总制片人富韵艺术CEO方明、总策展人金军、中央美术学院设计学院副院长、联合出品人沉其斌、上海喜玛拉雅艺术中心总监等。博物馆、协办单位郭郭在对外文化贸易基地(上海)总经理任龙的致辞下,全球首展“浮世之梦”5D沉浸式艺术展正式开幕。

构建唐宋中国美学

浮世绘艺术千年对话

浮世绘是日本江户时代流行于民间的木刻版画,源自中国明清时期的木刻版画。 出自民间画家之手的流行艺术,用流畅的线条、鲜艳的色彩描绘日常生活、民间风光、世间各面,以及常人难得见到的歌舞伎明星、花魁美女; 它具有多样的生命力,囊括了当时日本各方面的风景、日本人的性格,甚至日本的社会图景,可以说是一部日本民俗的百科全书。

浮世绘艺术近三个世纪的发展史,诞生了许多影响世界现代艺术发展史的大师,如葛饰北斋、喜多川驹、歌川广重等,他们的经典代表作品不仅直接影响了梵高、莫奈等印象派大师的艺术成就,也极大地推动了现代艺术门类的跨界融合和文化消费产业的发展,对当代动漫游戏、服装、时尚等产生了影响。潮流、艺术衍生品、艺术设计、印刷出版、IP产业影响非常深远。 可以追根溯源的中华母文化值得我们探索和创新。

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图片 浮云艺术原创IP《浮世梦》5D沉浸式艺术展沉浸式展览现场

本次展览以《浮世梦》命名。 “浮世”一词源自佛教观念,比喻生命如梦,转瞬即逝。 本次展览所构建的场景,让观者在转瞬即逝的瞬间梦回江户,在梦中看到浮世绘艺术、中国矩阵文化和当代艺术。 他们之间的碰撞、交流与对话,了解日本江户时代艺术与中西艺术的借鉴与交流。

看得见、摸得着、摸得着的奇观,

一场美学的盛宴

“浮世之梦”5D沉浸式艺术展由“梦”、“梦”、“如梦”三个场景组成。 它浓缩了日本审美意识中的“雪月花”意象,并采用了新的叙事和视角。 展览体验营造出一场可观察、可感知、可触摸、可思考的审美盛宴。

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图片 浮云艺术原创IP《浮世梦》5D沉浸式艺术展沉浸式展览现场

《梦幻》数字光影以沉浸式环绕体验完美呈现《雪月花》的意境,同时利用5D布景技术打造视觉、听觉、触觉的多感官体验。 曾经存在于画中的自然之美、生命之光辉一幕幕栩栩如生地出现在你的眼前,让你身临其境,创造出不一样的景象。 随着时空的流动,你可以看到四时的日月山水花秋叶; 可以看到城市的各种景象以及江户时代的悲欢离合。 当梦境升起时,步入转瞬即逝的光影,体验这场完全沉浸式的声光盛宴; 当梦落下,凝视数百部经典,追溯浮世绘的历史脉络和美学渊源。

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图片 浮云艺术原创IP《浮世梦》5D沉浸式艺术展沉浸式展览现场

《幻想》原创经典汇集了江户至明治初期各流派及代表性画家的150余幅收藏级作品,勾勒出新策展叙事语境下中日文化的交流互鉴。 葛饰北斋、歌川广重、北川歌麻吕、土须斋写乐、歌川国芳等著名艺术家的杰作一次性呈现。 他们独特的绘画风格,组成了无穷无尽的艺术生命力,从不同的维度折射出那个时代的浮华。 这个世界的人情世俗从艺术思想到生命意识都呈现出独特的审美观念。

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“如梦”部分让观众有机会通过艺术与文学的互动重新想象浮世绘。 寓教于乐的亲子美育和山茶花香的“三亚之路”体验课程,让浮世绘中的棋书画、诗乐高雅,以及茶道、插花等源自宋元文化母体的场景在这里得以展示。 还原和重构带来嗅觉和味觉的多感官体验。 通过禅茶的味道、花的美感、“寂静”的雅致,观众可以在虚实之间体验中国宋元江户时期的经典生活美学,感受那个浮华时代的风土人情,感受那个时代的风土人情。日本的悠闲优雅。 ,感知中日文化的交流互鉴。

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图片 浮云艺术原创IP《浮世梦》5D沉浸式艺术展沉浸式展览现场

让艺术成为一种生活方式

作为迄今为止规模最大的5D沉浸式浮世绘艺术展,“浮世之梦”并不是一个突然的想法,更多的源自于富云艺术和顶尖数字创作团队过去多年的经验和体会。 作为国内领先的艺术IP授权专家,富韵艺术自成立以来持续与全球众多艺术家进行版权及IP合作项目。 它还一直在研究与艺术相关的消费体验、消费场景和消费模式。

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图|三九香岛表演

作为后工业时代的经济提供者,“体验是一种让每个人都能以个性化方式参与的活动”。 随着消费升级,富韵艺术相信与科技相结合的沉浸式艺术和审美体验将越来越受到各行各业的青睐; 从亲子美育到青少年打卡展览,艺术消费将更贴近人们生活场景的方方面面。 因此,如何利用数字艺术将东方艺术之美变成一次多感官的体验之旅,为观众、艺术爱好者以及对美育和教育有更多视野和消费需求的家长和老师带来更好的体验。 艺术呈现方式成为全球首个5D沉浸式浮世绘艺术展“浮世绘之梦”的重要课题。

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图片 亲子美育区

同时,富韵艺术也希望通过大型原创IP《浮世梦》,推动中国原创艺术IP与世界对话,为中国消费者和消费者带来更多美好的作品和更好的艺术表现形式。城市生活。 。 这将使更多的普通民众参与和体验艺术,最终带动文化创意产业、旅游经济、文旅经济的发展以及艺术生活的改善。

【浮世梦·独家专访】

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方明,5D沉浸式艺术展《浮世梦》主创、富韵艺术CEO、中欧商学院EMBA

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金军 “浮世之梦”5D沉浸式艺术展总策展人、制作人、中央美术学院设计学院副院长

举办这次浮世绘5D沉浸式艺术展的初衷是什么? 为什么要在岁末年初推出这样一个主题展览?

方明:我们整个展览周期是从现在到明年春天。 这次就南方的气候来说相对更适合大家参观展会。 同时,在疫情期间出国旅行不方便的情况下,寒假、春节期间去展会是一个非常好的选择。

我们的项目《浮世梦》实际上花了近两年的时间准备和策划。 我们想要打造一个将唐宋美学与浮世绘艺术进行千年对话的展览,并通过这样创新的展览模式呈现给大家。 更重要的是,我们可以看到,通过一些作品和科技的创新,我们可以看到艺术作品此刻变得更加科技化、更加性感、更加时尚,让很多观众能够轻松地接触艺术、理解艺术。

近年来,沉浸式艺术体验在中国持续发酵。 当一种新颖的展览形式第一次出现时,人们会出于好奇和新鲜感而不断追求; 但当它成为一种常态时,观众的“胃口”就很难被满足,那么如何才能在此基础上做好呢? 本次展会最大的不同和创新是什么?

方明:这个展览与很多沉浸式展览不同。 许多沉浸式展览利用设备和空间来完成数字场景体验。 我们的展览之所以定义为5D,有几个特点:第一,我们是多场景深度体验,就是科技+艺术+时尚,打通整个产品的创意和空间体验。 它不仅仅是一个使用设备来完成空间。 应更多地考虑包括艺术原创作品和作品本身在内的内容。 比如浮世绘的原创部分,它有很多不同的风格和类型,还有江户时代的内容,包括一些日常的茶具和餐具,我们都会在这个空间展示。 同时,我们还创作了一些日式园林风格的造景艺术或者具有枯山水审美的建筑艺术,并将它们组合在一起,以开拓空间。 第二,我们也融合技术,与技术进行对话和交流。 第三,我们还把更多我们认为与中国文化更契合、更共通的美好事物,比如音乐、棋牌、书画、香道、插花、茶道等,还原到这样一个展览的氛围中。 。 无论是来自数字图像还是原创作品,还是场景的构建和修复。 我们希望看到一次通过浮世绘和数字成像的旅程,感觉就像一次实时旅行。

为了给大家更好的体验,我们还添加了味道和气味。 比如山茶香薰的老师和课程就在那里表演。 这场演出具有很强的唐宋文化传承性。 因此它具有嗅觉、听觉、触觉等多方面的接触,因此可以形成多层次、多场景的差异。 这些独特的创意点就是我们的创新价值。

您对于展品的选择是如何考虑和思考的? 这次展览您最想突出的是什么?

方明:关于展品的内容,我们考虑到大家的艺术研究对于浮世绘的理解还不是很专业。 对于我们来说,我们希望让老百姓第一时间了解浮世绘中的一些经典艺术作品、经典艺术家和代表作。 我们特意从大量作品中挑选了很多与唐宋美学相似、与四大经典内容相似、与我们生活密切相关的内容。 因为在江户时代,我们中国的文学作品、四大名著、木刻以及包括山茶香在内的一些艺术,对整个江户时代的生活方式都有很多联系和相互影响。 在当时的江户时代,大家外出谈论三国志和水浒英雄传是一种正常的方式。 所以我们这里的很多作品都是选自浮世绘名家的一些与《西游记》《三国志》《水浒传》有关的内容和作品。 这是我们的特点和特点。 还有嫦娥奔月、音乐、棋、书画等。 不仅满足了大家对浮世绘大师作品的需求,也让更多的人通过浮世绘了解中国的唐宋美学。

实现“沉浸式”效果需要技术手段,但也有声音表示,过多的技术会劫持人们的感官。 不少展览被诟病视觉特效“花哨”、内容空洞? 您认为沉浸式艺术展览应该是技术驱动还是内容驱动? 技术与艺术内容的关系该如何处理?

方明:因为现在我们生活在一个科技时代。 科技改变生活,也改变艺术。 因此,在人类历史发展的进程中,技术与艺术必须在美的高度汇聚在同一座山峰上。 因此,艺术、文学、绘画、技术都与人类密不可分。 今天我们看到科技改变了我们的生活,我们的生活离不开科技。 文学和艺术作品都是基于人的主观和审美诉求,所以这两种不同的价值和诉求都会在艺术中呈现出来,而我们现在做的沉浸式创新产品在这种模式上更有优势。 有更多的探索可能性,有更多的呈现方式和手段。 因此,这应该说是一种未来的趋势,一种流行的时尚。 也符合大众对艺术、科技的深度消费需求,是消费升级的结果。 我们有幸生活在一个科技与艺术蓬勃发展的时代。

沉浸式数字就是要实现“身临其境”的观看体验。 本次展览运用了哪些“黑科技”和数字新媒体手段?

金俊:浮世绘是数百年前创作的作品。 这是一幅平面的纸上作品。 如何用新的数字手段来呈现它,我认为这是一个非常重要的话题。 国内外一些同行此前已经做了一些尝试。 那么我们应该从什么角度来探讨这样一个话题,如何在新的数字动态场景中呈现静态的绘画作品,特别是我们希望呈现围绕这样一个空间的沉浸式场景。 。 众所周知,东方艺术主要是基于这种平面构造。 中国从唐宋时期就流传下来。 这种审美方法也传入了日本,尤其是浮世绘,能够对这种形式产生很大的影响。 一个发展。 它描绘了当时很多人的生活,包括一些文化方式和一些人的日常生活状况,给我们带来了很多素材。 如何构建结合视听体验尤其是沉浸式空间体验的语言环境。 其实我们需要加强整个空间的塑造,把当年的场景设置成像我们现在这样可以数字化表达的空间。 包括对作品的理解和感受,了解当时生活的动态组成部分,逐渐形成一个生态。 将这些东西转化为我们动态的图像视觉语言,是我们正在思考和克服的问题。

要在这样的空间里创作出沉浸式的作品,你需要了解空间的大小、整个设备、灯光的明暗。 尤其是沉浸式体验是一门体验艺术。 与以前纯粹的视觉欣赏不同,我们需要探索如何形成这样的空间图像效果,并将这种效果与技术结合起来,特别是现在有更多的交互方式,包括一些交互传感器,包括算法,让人们体验到一些通过互动呈现年度美丽状态。 通过这些图像和互动,整个大厅里也产生了一些声音,这种空灵的状态让我们能够更好的感受和体验当年浮世绘所描绘的场景,同时也能更好的去那里而且更快。 欣赏更多作品。 因为你可以在数字场景中看到更多的大型作品。 因为原版浮世绘作品比较小,适合本地观赏,但我们是在数字领域创作的。 通过这种光、影、色彩和动态的变换,我们可以更深刻地体验到它。

浮世绘作为一种传统的艺术风格,是否会通过这种展览形式更加受到年轻人的喜爱呢?

金军:其实传统艺术有着深厚的文化内涵,但是它的形式可能比较经典,但是我们年轻人的喜好会多样化,也会出现很多新的东西。 如何用我们新的形式和方法,数字化的方法,大家都能欣赏到的方式,让他们用这样新的方式去感受和理解一些传统的精神。 这是把传统艺术中的经典艺术带进来。 致我们年轻的朋友们。 其实这种感觉是可以通过一点一滴的经历来恢复的。

当时很多浮世绘艺术家的创作也吸收了大量的中国古典文学和唐宋美学的一些精神。 其内容包括四大名著中的描写。 日本浮世绘艺术家的创作形式与我们中国创作的传统作品形象不同,有其自身的特点。 通过这样一个迂回的视角,我们更多的艺术家和年轻朋友能够建立良好的关系。

【浮世梦·部分作品欣赏】

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图|《月百相·孙悟空与玉兔》月冈芳智 33.2cm x 25.5cm 1889年(明治二十二年)

这是著名浮世绘画家月冈义人所画的中国古典文学作品《西游记》中的“月百相”系列中的“玉兔与孙悟空”。 说到玉兔,总是与月亮有着密切的联系。 此时,粉红色的大月亮悬挂在天宫之中,如梦似幻。 这一幕的场面并不像原文中那么紧张,而是有和谐舞动的意思。 玉兔毕竟是太阴圣君的弟子,所以带着金箍棒的悟空并不好攻击。

《月百相》系列是吉冈月冈晚年创作的代表作。 它由一百幅以月亮为主题的画作组成,但以月夜人物为主题的浮世绘更为合适。 它描绘了各种形状的人和月亮,内容和主题取材于日本和中国的轶事、历史事件和神话。 对象极其广泛,有名武士、美女、飞禽走兽、精灵鬼怪等,丰富多彩。 女性题材中,分为恋爱中的少女、深后宫的女子、以及在月光下谋生的各种美女。 除了这两类之外,还有奉命月夜出征的将军,还有战败后自杀的武士; 还有很多受中国文化影响的月亮题材:如嫦娥奔月神话、观音与南海月、赤壁之战、颜辉夜读书等等,可见当时的日本文人艺术家有着浓厚的中国情结。 一百张图片,一百个月夜,一百个视角,一百个姿势。 它可以是凄美的,悲伤的,和平的,或华丽的。 “人有各种各样的思想,月亮也有各种各样的姿势。” 是不可多得的浮世绘经典杰作。

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图片 《富士山三十六景:神奈川巨浪》 葛饰北斋 37.9cm x 25.7cm 创作时间 1831 年(天保二年) 此画复制于 1930 年左右

《富士山三十六景:神奈川冲浪里》是浮世绘大师葛饰北斋的经典之作,可以说是家喻户晓。 虽然很多人都知道这幅画,但一定有很多人把这幅画读成《神奈川/冲浪》吧? 但事实上,这些词的正确分句应该是“神奈川冲/奈美”。 “神奈川”指神奈川县,位于今日本东京西南50公里处。 “冲”在汉语中与“湾”相连,“里”在日语中是“后面”的意思。 “浪里”的意思是“波浪后面”。 这幅画描绘了“神奈川冲”的巨浪,一睹神奈川附近海湾的汹涌波涛。

事实上,这部作品如此吸引人的另一个原因是“蓝色浪潮”。 这种蓝色,应该说“葛饰北斋蓝”给人们留下了非常深刻的记忆。 即使透过这种特殊的蓝色,我们也能辨认出他的其他作品。 葛饰北斋在他的作品中经常使用这种蓝色。 可称为“佩罗蓝”的普鲁士蓝,后来也称为“葛饰北斋蓝”。 这种蓝色具有神秘而独特的魅力,后来在浮世绘中被广泛使用,但它也是一种比较新的颜料。 起初并不知道其生产方法。 直到18世纪中叶,英国科学家才将银、铜、铅等原料与牛肉而不是血液混合制成。 它逐渐在世界各地广泛使用。

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图片 《通俗三国志刘玄德救北海》 歌川国芳 76.8cm x 35.8cm 1859年(安政六年)

本作品是浮世绘大师歌川国芳所画的“武士画”。 该剧取材于中国古典四大名著《三国演义》中的著名段落“刘玄德北海救孔融”。 生动的人物、震撼的场景,可以说是代代相传。 优秀作品。 所谓“武煞”,是根据民间传说和中国古书改编的英勇战斗故事。 身穿古装的英雄飞过城墙,是江户平民中非常流行的主题。 如果说歌川国贞是歌川派的忠实继承者,那么同门弟子歌川国芳则是另一种选择。 他的作品涵盖了浮世绘的所有题材,但就“武者绘”而言,他是浮世绘的巅峰之作,被称为“武者国芳”。

本作是《三国志》系列之一。 这幅画作于1859年,是他的晚期作品。 该作品由三联画组成。 “刘玄德北海救孔融”是《三国志》中“刘玄德北海救孔融”之篇。 孔融未能救出陶谦,却被黄巾军残部包围。 他立即派太史慈前往平原求援,刘备立即出手救援,解决了北海的危机。 从艺术角度看,浮世绘构图风格的主要特点是定格歌舞伎的舞台面貌或美女瞬间的姿势,强调画面的平衡和最佳的静态效果。 歌川国芳打破了传统“对联画”的构图规则,不再是三幅相对独立的画面,创造了类似于今天“宽屏”的技法。 广阔的整体场面,激动人心,气势空前,展现出非凡的气势。 同时,他还刻意营造画面的不稳定感,用细腻的线条形成复杂的节奏,使画面充满新奇的视觉魅力。

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图片|《人气三国英雄吕布》歌川国芳 36.8cm x 25.2cm 1836年(天宝七年)

本作品是浮世绘大师歌川国芳所画的“武士画”。 该角色以中国古典文学四大名著之一的《三国演义》中的吕布为原型。 广受欢迎的《三国演义》系列是日本对三国演义的诠释,是歌川国芳描写武士的代表作。 一。 所谓“武煞”,是根据民间传说和中国古书改编的英勇战斗故事。 身穿古装的英雄飞过城墙,是江户平民中非常流行的主题。 如果说歌川国贞是歌川派的忠实继承者,那么同门弟子歌川国芳则是另一种选择。 他的作品涵盖了浮世绘的所有题材,但就“武者绘”而言,他是浮世绘的巅峰之作,被称为“武者国芳”。

这部作品描绘的三国人物是闻名天下的盖世英雄吕布。 这部作品的文字叙述:吕布攻下长安,跟随与陈留守关的张邈攻打兖州,攻下三座城池。 曹操在徐州听说此事,率军前往濮阳。 途中,吕布拦截并击败了曹操。 当晚,曹操进攻吕布的陈武,不料被吕布击败。 危难之际,典韦出手相救,为曹操逃亡开辟了一条血路。 画中所表现的是吕布勃然大怒,骑在马背上,用长矛指向倒下的敌人的瞬间。 武士的动态充满张力,带来强烈的视觉冲击力。

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图片 《月百姿·曹操》月冈义智 33.2cm x 25.5cm 1885-1892(明治18-25)

这是著名浮世绘画家月冈义德所画的《月百相》系列中中国文学的经典题材:《曹操》,赤壁之战前,在一个充满悲伤的夜晚,曹操凝视着月圆之际,悲壮而凄美。 《月百相》系列是吉冈月冈晚年创作的代表作。 它由一百幅以月亮为主题的画作组成,但以月夜人物为主题的浮世绘更为合适。 它描绘了各种形状的人和月亮,内容和主题取材于日本和中国的轶事、历史事件和神话。 对象极其广泛,有名武士、美女、飞禽走兽、精灵鬼怪等,丰富多彩。 女性题材中,分为恋爱中的少女、深后宫的女子、以及在月光下谋生的各种美女。 除了这两类之外,还有奉命月夜出征的将军,还有战败后自杀的武士; 还有很多受中国文化影响的月亮题材:如嫦娥奔月神话、观音与南海月、赤壁之战、颜辉夜读书等等,可见当时的日本文人艺术家有着浓厚的中国情结。 一百张图片,一百个月夜,一百个视角,一百个姿势。 它可以是凄美的,悲伤的,和平的,或华丽的。 “人有各种各样的思想,月亮也有各种各样的姿势。” 是不可多得的浮世绘经典杰作。

《月亮》以《三国演义》中的著名主角军阀曹操(155-220)为原型,再现了赤壁之战前夕曹操在南平山上凝望满月的场景。 说起掘墓,曹操是出了名的淘金者。 为了养活自己的部队,他背负着挖坟的恶名。 “宁愿背叛世界,也不让世界背叛我”,是一个终生英雄的写照。 在中国的戏剧中,他一直是一个白脸角色。 “星月稀疏,喜鹊南飞”,就是他此刻面临的; “周公吐食,天下归心”,就是他此刻的心愿。 但最终她还是给别人做了嫁衣。

结尾

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