观点透过艺术市场看当代艺术新趋势

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后疫情时代世界的格局每时每刻都在调整,变革或许刚刚开始。2023年对于中国艺术市场而言,是一个具有标志性的时刻。全面放开后的首季春拍,提示着大环境对艺术品市场的冲击并未因放开而停止,势头迅猛年轻艺术家成为趋冷环境中的有力支撑。价格和价值体系重新调整的当下,70-90后艺术家以一系列高光数据告诉我们属于他们的时代已经到来。

2023年9月8日,99艺术联合第十届艺术深圳,举办主题论坛透过艺术市场,看当代艺术新趋势。论坛由99艺术、K空间创始人杨凯主持,嘉宾包括:仚东堂创始人、收藏家李战豪,北京常青画廊总监彭咏仪,中贸圣佳现当代艺术部总经理谭在江,当代唐人艺术中心创始人郑林。共同讨论市场现象与藏家群体究竟在发生怎样的真实变化?对于2023年下半场和2024年,或许才是一面最具说服力的镜子。

今年适逢99艺术成立20周年,立足历史,放眼未来,本次论坛也将作为99艺术20周年系列论坛之一,与行业内从业者共同探讨在中国当代艺术整体生态中,一级市场、二级市场的突出现象、发展趋势和面临的挑战。

论坛现场

按嘉宾发言顺序排序

如何选择,收藏年轻艺术家作品?

年轻艺术家代表着艺术创作的现状事实,更代表着艺术发展的未来趋势。70-90后艺术家是画廊代理的主要群体,近三年在拍卖市场中屡破纪录。各位如何看待70-90后艺术家的市场现状?以及市场名单的更替?

年轻艺术家的未来潜力和价值毋庸置疑,但对于大多数收藏者而言,如何在庞大的体量中发掘有未来可能性的艺术家?

郑林

近两三年来,80后和90后艺术家成为艺术市场的热点,一级市场一画难求,吸引了众多藏家甘心排队,这种现象支撑了年轻艺术家的二级市场。

年轻艺术家往往要经历一级市场的第一轮筛选。回头看老一代、千万级的艺术家同样经历了几十年的大浪淘沙,才能实现成熟到经典的蜕变。

论坛现场

当代唐人艺术中心创始人 郑林

彭咏仪

常青画廊1990年于意大利成立,现在全球有8个分支空间。画廊代理、合作的艺术家阵容不断壮大,如今已然横跨亚欧非北美南美五大洲,目前合作的80多位艺术家中,最年轻的艺术家生于1994年。

与艺术家合作如同开启一段旅程,在这过程中画廊与艺术家共同成长。来自意大利的1982出生的乔瓦尼·欧祖拉,我们从他19岁起合作至今。一个艺术家的成长要与学术、市场同步,画廊也会着重与艺术家的探讨、磋商,在相互配合与协调中,把路走得更深远。

论坛现场

北京常青画廊总监 彭咏仪

谭在江

从近年的二级市场来看,70后到90后艺术家每年都会涌现出新的名单,这取决于他们在一级市场存量有限,致使一些藏家必须通过二级市场的流通才能买到心仪的作品。

90后艺术家还存在一定的不确定性。未来怎么变?变成什么样?目前尚在观望中。市场需要新鲜血液,像50后和60后艺术家,他们在不断地沉淀中留下精品。如果没有二级市场流通与换手,艺术家的价格体系无法得到体现。虽然价格并不等同于价值,但是有一个好的价格必须要取决于有价值。

李战豪

自2019年年底以来全球艺术市场都在变化,从纽约到伦敦,西方年轻艺术家作品价格一路上涨,首登拍场只有几万美金,经历两三场拍卖会后有高达百万美金的成交。欧美艺术市场变化致使中国年轻艺术品市场出现快速高涨。

得益于以下几个因素:首先,老一代艺术大咖的价格已经到达高位;其次是80后、90后藏家充当了新时代自我审美的旗手,他们为符合自己品味的艺术家站台;最后一点是年轻藏家的资金充沛,像千禧一代伴随着互联网、房地产家族资本的积累,很快进入到了艺术品市场中来。

仚东堂于2021年9月落地北京顺义,聚焦东、西方年轻艺术家的展览交流项目。今年在798正式成立了画廊空间,主推80后中坚和90后年轻艺术家。

回看艺术品市场,年轻艺术家是否会继续保持艺术市场的增长,面临很大考验。不管经济好坏,都要回归到作品本身的艺术性,只有作品不断被业内认可,才能在艺术市场立于不败之地。

论坛现场

如何建立年轻艺术家收藏体系?

跨领域收藏已屡见不鲜,千禧一代藏家的影响愈加深入。站在画廊和拍卖行的角度,构建年轻艺术家收藏体系应该注意什么?藏家该如何锻炼眼光和市场敏锐度?

郑林

艺术家要靠作品说话。唐人与年轻艺术家合作之初,先通过多次群展合作从中挑选,在展览现场表现突出,藏家与机构接受的情况下进一步筛选。这种机制多次过滤后,确定年轻艺术家的身份状态,考虑最后的合作关系。

在近半年全球年轻艺术家中,大概有十几位来自日韩、东南亚、南美洲、非洲或是欧洲的年轻艺术家,短短几年从一级市场几万元攀升至二级市场百万级。他们深受藏家和机构的欢迎,作品的视觉效果、语言模式起到了很大作用,并非靠包装、运作就能成功。我建议年轻藏家,刚进入收藏系统的时候,跟着专业机构收藏作品是比较稳妥的。

彭咏仪

明年是常青进入北京20周年。在西方成熟的艺术市场中,画廊选择年轻艺术家首先要遵从画廊本身的学术标准;其次是年轻艺术家作品的价值在美术馆、艺术评论等学术认知方面的认可度,最后才考虑进入市场的潜力。一直以来对新时代艺术家的关注也使得我们持续聚焦于年轻一代:大约20多年前我们已开启和安尼施·卡普尔合作,与安东尼·葛姆雷的初次合作也都回溯到20年前, 当时他们都算是中青年阶段的艺术家,

从我的内心来讲,希望大家从热爱艺术、享受艺术开始,然后学习了解和收藏再是投资艺术。以上结合才是对收藏的完美建议。

谭在江

从审美趣味来讲,年轻一代从图像获取上更容易,与世界没有隔阂。但站在藏家角度,在这么多名单里怎么选尤为重要。

艺术是为精英服务的。这一代精英的审美趣味建立在物质堆砌的基础上,收藏上更个人化:首先注重对机构的选择,借由它们的专业筛选和把关。其次,二级市场在征集时看重艺术家的背景和品牌价值;再次,藏家不妨与艺术家交朋友。收藏是一种漫长的过程,价值就在于拿时间换空间。

收藏彰显的是个人趣味,跟他从事的职业和学识、修养分不开。在当代性的范畴去看,艺术本身是很多元的。每个人在建立个人收藏体系之前要找到一个方向,沿着脉络深挖深打。

论坛现场

中贸圣佳 现当代艺术部总经理 谭在江

李战豪

今天的当代艺术是具有潮流性的,如何在趣味趋同的一批年轻艺术家选出TOP1?加之年轻艺术家存在很大变数,这就需要藏家保持长期的观察,从中发现他们在创作中的进步与突破。

如果我参观一位藏家的居所,发现A藏家和B藏家在家里面挂的画是一样的,不免觉得乏味。如果被藏家独特的收藏视野所打通动,这是一件值得尊重的事情,因为他用自己的品味,告诉你世界还有另外一面。

收藏不是靠耳朵听,成为自我审美的旗手,这是年轻藏家有主见、有自我、有新活力、有方向的一种态度。

艺术的魅力是独一无二的,收藏也是如此。在收藏上保持自我,才能让整个业态更健康、更饱满、更有秩序。

论坛现场

仚东堂创始人、收藏家 李战豪

杨凯(主持人)

根据各位嘉宾的发言,我总结了这几点:

要和年轻艺术家一起成长,不能急功近利。以学术作为标准,更看重在美术馆和学术方面的研究。

选择艺术家以个性化的语言、参加过很多群展,从中观察和筛选。加之市场和学术认知度双重标准。

年轻艺术市场非常火爆,是国际市场的趋势。老一代艺术家作品价位高,年轻艺术家有待挖掘,在深度、广度上有很多可能性,是必然的趋势。

藏家要保持观察力,敏锐的眼光,在收藏上保持自我。

众多年轻艺术家具有一定不确定性。建议大家从合作艺术家的学术性、机构的品牌价值上多做把关,才能少走弯路。

论坛现场

99艺术、K空间创始人 杨凯

怎样帮助青年艺术家健康稳健地往前走?

作为当下市场热点,70-90后艺术家是否将成为未来市场的重心?

在维护年轻艺术家健康走向上,一级市场的画廊和二级市场各自如何助力?

彭咏仪

世界上有千千万万的艺术家,真正能够载入艺术史的少之又少。画廊选择一个艺术家就像选择一个家庭成员,陪伴他一起良性成长。画廊类似于经纪人,将艺术家最好的一面呈现给世界。

郑林

首先,画廊行业是话语权行业。不论是大牌艺术家还是年轻艺术家,画廊助力其进入国内乃至亚洲最好的美术馆系统和双年展系统,艺术家认可画廊的资源与运作,以此支撑两者未来的长期合作。

其次,艺术家作品卖给怎样的藏家?好的藏家十分重视自己的收藏,像皮诺作为全球排名第一的大藏家,他的收藏提供了某种市场启示。艺术作品卖给什么样的机构亦是同理。与优质的机构合作对艺术家来说是一层保障。

唐人在2019年举办了陈丹青个展《退步 1968 – 2019》,在老一代艺术家中树立了做大牌艺术家的展览标志。年轻艺术家中来自泰国的奇蒂·纳罗德和贡坎,最近三年的市场表现突出,深受中国藏家欢迎。在柏林的王茜瑶艺术价值也在成倍增长,画廊也在推进她的美术馆项目。

谭在江

一个艺术家的成长是需要很立体地去维护的,因为这一代艺术家的成长和此前的艺术家都不太一样,他们是通过丰富的物质基础去感受世界,并在此基础上不断量化积累,而产生的自己独特审美,而且他们都接受了很高质量的教育,更加进一步地对自己产生的感受有强烈的自信心,这就让他们的作品体现出一代人独特的心理缩影。

那么面对这样一代独特的,各方面都非常优渥的艺术家,培养他们就要讲究天时地利人和,才能让他们走向一个新高度。

同时,要注意别把艺术家轻易地消费掉,艺术本身是一个很感性的东西,从机构到经纪人多担待对艺术家的呵护。

拍卖行的助力更多体现在市场维护上,我们非常希望这一代的艺术家,可以随着年龄、阅历的增长,创作内容逐渐深厚,形成自己的一套方法,并拥有辨识度。

李战豪

藏家的购买行为,为艺术家提供了物质保障。如果一个优秀的艺术家由群体性的藏家共同推动,他将有望成为这个时代的代表。藏家对于艺术市场的推动力量是最中坚的那部分。

论坛现场

杨凯(主持人)

根据各位嘉宾的发言,我总结了这样几点:

画廊是艺术家最大的支持者。在美术史与市场的平衡,助力艺术家稳健成长。

给与艺术家多元化的支持。包括为艺术家提供哪些服务,对接到哪些藏家、美术馆资源。传播就是生产力,在构建和重塑艺术家品牌中提升价值。

学术和市场伴随着艺术家发展的不同阶段,每个阶段价值评估,有助于在艺术长河当中稳健向前。

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