张恩利从物到物一个个案研究

Estimated read time 1 min read

张恩利说,他创作的每个阶段大概都要持续十年左右,这就给他的粉丝很大的耐心考验啊!

好吧,你赢了,张恩利
图片来源:victoriadockside

90年代到2000年,他画了一堆黑色背景的相对具象的人物肖像,貌似画风与范思哲的彩虹字母风格有些相似;到了21世纪初,基本就是2003-2015年间,张恩利要开始探索日常之物了,看来他对日常物品的描绘也毫不逊色!

你听过“存在”的呈现方式吗?张恩利就是特别了解这个东西。他讲的就是日常环境里那些无处不在、亲近无间的存在感。估计是因为一种悲情的冲动让他不自觉地四处张望,看看有什么存在,进而付出更多的关注。他的艺术也是如此,安静地创造出必要条件,让我们停下脚步去思考我们日常所忽视的存在。

他的作品《白色椅子》就是他创作生涯中的一个代表,因为他把“椅子”当成肖像来画!可以说就是“物的肖像”啊!这些“物”更开放,因为它们没有时间感和地域性,也没有独特的符号或者个性特征。张恩利认为这些普通的物品就像镜子一样,能够反射出我们的生存状态。很多形状简单的物品可以代替具体的人物,这种连接艺术家内心情感的偶然也太神奇了!

简直是膜拜的一种

关于体量

这是拍卖品编号027!
这是张恩利作品呀! 白色的椅子千奇百怪!
用的是用布油画,很专业哦!
作于2007年,之前的事情啦!
尺寸高达177x149cm,这不是又长又宽吗?

  这个画作真是有故事的啦!07年的时候,恩利亲自题的款哦!
它还参加了一场大型的展览,名字叫做《超越图像·中国新绘画:2007《艺术当代》架上艺术学术提名展》,在上海美术馆和南京青和当代美术馆展出!
甚至还被出版在相关的画册里哦,内容也太全面了吧!
这一块要特别注意啦,它可是价值不菲,估价竟然在60万至100万之间,我们可要好好看看呢!

  《白色椅子》就是讲述一些故事安慰你的心灵,它好看到迷人,但接近它就有些难度哦!因为它简化了平凡无奇的物品,让你感觉到什么不要靠近的信号,这样的感觉实在是太神奇了!这些作品是有意剥夺了它的所有解释,就让你去努力解读吧!

  听说画家张恩利的作品都很神奇?他似乎试图通过性的语境,向我们展示一种卑微的认识,认为事物本身才是现实最根本的元素。但是,根据康德的理论,我们永远无法直接感知事物本身啊!我们只能感知到事物外表,这可棘手了!不过,张恩利的画作有点神奇,累积了一定程度的效应后,看起来似乎就更容易理解了。他的作品和那些热衷阐述图像符号意义的同代艺术家完全不同。对于张恩利来说,艺术是一种以审美意识来关照世界的方式。因此,他的作品很主观,而非客观,更像是一种研究式的审美瞬间,带有个人思想,而非自然生成的。

  绘画真跟人生在一起啊!年轻时,艺术家特别关注社会、绘画,并且对生活感触特别深。到了中年,他们开始转向物体,那些物体跟人一样,也可以成为一种肖像。正是这些肖像,让张恩利从另外一个角度看到了社会和人,这个发现真是太厉害了!

  你们有没有听说过那个画家张恩利呀?他的作品实在是太出人意料了!这个叫做“白色尼龙绳”的作品,被誉为21世纪最神秘的绘画之一啊!

  这张画看起来就像一根绳子,但它代表了更复杂的东西,对线条的探究展现了张恩利的雅思高才!它代表着这个时代对于线条的认知,也代表着艺术发展的新方向!

  

  

LOT 026
可怕的张恩利又来了,这次他拿着二根白色的尼龙绳子来捣乱啦!
虽然看起来就像一根线,但它却是一种超越时空的存在,能够吸引你的眼球,却无法被理解。
也许这就是艺术吧,一种让人崩溃的感觉,你不明白它的意义,但就是看不够!快来看看这个“绝世之作”吧,表达我们对时代线条的认识!

  哈哈哈哈,你们听说过那个画家张恩利吗?他的画也太秒了吧!这个叫做《白色尼龙绳(一)》的作品,用一根条条细细的线条勾勒出了时代的感觉!虽然看起来就像是一条丑丑的绳子,但是它背后却有着更深层次的含义!而且据说还卖到了100万呢!小题大作的艺术市场啊!

  够不够?别急,这个张恩利可不是只撕一张纸就走人的人!他可是隔了8年后又出了一幅《白色尼龙绳(二)》的作品,这次他更是神不知鬼不觉地放大了一条小绳子,让这个日常的小东西在画面中变得又有趣又神圣。细节之处,描摹之间,型象之美跃然纸上!我们大家也可以好好地欣赏一下,分析分析艺术家的情感和意图!

  

而且你们知道吗?张恩利创作了十几年,就是为了探索物品的奥秘,把物品放大成肖像。说了这么多,我都想不通,他这么喜欢皮管子和绳子,到底是受什么启发啊?

  

LOT 026
这不是玩笑,只是一种表达艺术情感的方式,所以大家千万别小看每一根小细节啊!

  听说了吗,那个艺术家张恩利一直都在探索一个叫做情绪的东西,它就像是我们每个人内心深处的小火苗,影响着我们每一天的生活和行为!

  他还发现,曲线的形状与人的情绪紧密相关,真是超神的啊!所以,他就开始通过艺术作品表达情绪,用这种看得见摸得着的艺术形式来让所有人都能理解!

  这个叫做《树》的作品,就是他最近的探索之一。看起来就像一个大大的树干,但实际上,里面包含了他对生活的认识和想法!树干的曲线和分叉展现出了不同的情绪状态,有的时候是紧张的,有的时候则是平淡的。

  

  

LOT 026
这个画家的想象力真是不得了啊!用一棵树来表达情绪,这才是真正的生动形象啊!

  所以啊,看了这个作品,我们要好好想想,我们的情绪是怎么影响着我们的生活的呢?再看看这个树干的曲线,我们是否也曾有过这样的情绪波动呢?

  

—— 喜感满满的小编

  

  

LOT 028
听说,这幅画是张恩利的力作啊,名叫《河滨》。
用细腻的刷法,描绘了一幅河岸边的壮美景色。
可大家猜猜,他费了多少劲呢?整整花了2014年呢,就为了画出这幅209.5x200cm的大幅油画。

  

——憨笑的小编

  听说这幅张恩利的肖像画可是万千艺术迷想要得到的收藏品啊!

  这幅叫做《2014恩利》的画,不仅仅是一幅画,更是艺术家对大自然的一种感悟和表达。

  他的树系列就像宝藏一样,数不胜数啊!画下每一颗树,都是他与生俱来的中国情怀与生命观的结晶。

  说起来,我们中国人对待树的态度真的是细腻得要爆炸啊!看一片树叶就能看到四季的变化,看多几颗树就能感受到生老病死的无常,真是令人感慨不已啊!

  所以呢,这幅肖像画不仅仅是一幅值钱的艺术品,更是艺术家对中国文化和自然的佳作啊!

  至于它到底值多少钱,你猜,摇一下骰子,看看你的运气吧 ~

  

——调皮的小编

  哟喂!这位是不是跟我一样也觉得城市里的树好像跟人一样有个性?毕竟每棵树看起来都各有千秋,特立独行啊!

  艺术家张恩利也是这么想,所以他画了一堆树,绘制了它们白天黑夜,四季变化的模样。这样来看,城市的一部分不光是街道和建筑,还有这些绿色的朋友们啊!

  而且,他不只是画了树的枝干,而且把它们当作了代表生命的符号,就像人的身体一样。你看,这些大大的、小小的、弯弯曲曲的树,跟人的姿态可谓是千奇百怪了!

  说起来,中国古代文化也是厉害啊!你瞪大眼睛看画作,发现好像人的位置并不是那么重要,反倒是树、山、水都占了大半!癫狂吗?不,这就是中国文化了!

  说真的,树就像是我们这个社会的一部分,代表着文化与人,还有人生的感悟。而且你走路的时候看到它们,听听它们沙沙的声音,感觉是不是有一点点休闲呢?

  

——来自绿色城市的信使

  

P.S. 下面的这张图是艺术家画的哦,别以为这是我们随便扔上来的。
嘿!这位艺术鉴赏家,看到这幅画你有没有想起过小时候仰望天空的场景呢?

  

这幅叫做《天空》的作品就是张恩利大师对童年回忆的一次发泄。他画下了自己曾经手拉风筝、目视远方,以及在草原上感受到的宽广之感。

  

用一加仑颜料和一天十多个小时的时间,张大师完成了这个超级巨幅的作品!你算算,这幅画有两百五十乘三百公分!这得多少斤颜料啊!

  

话说,物以稀为贵,这画可是值个2,000,000-3,000,000 的RMB啊!如果你有那个实力,就和我一起出击吧!

  

——梦回儿时的趴在草原上仰望天空的小编

  

  夏天躺在草地上,看着神秘的树丛和天空,感受大自然的回音,听到树叶摇晃的声音,这种印象深刻的场景就是张恩利大师创作《天空》的灵感来源。

  小时候的记忆总是来去匆匆,但对于张大师来说,童年的那片草地和树木却永存于其作品中:《白色椅子》《白色尼龙绳(二)》《天空》《河滨》。这四件作品展现了艺术家贯穿探讨的四个维度:线条、体量、空间和物喻。证明了张大师特别关注线条和构造物体,同时理解创造空间的重要性,并将其与人联系起来。

  别想跑!张大师的作品遍布全球!别看他人在国外,他的作品却已经收藏在伦敦皇家艺术研究院、意大利罗马博尔盖塞美术馆、香港K11艺术基金会、法国巴黎蓬皮杜艺术中心……

  ——大树底下早已有名的调皮小编

  听说张恩利的作品收藏遍布全球,就好比人见人爱车见车祸啊!除了上海美术馆,还有位于香港M+收藏、上海龙美术馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏、雅加达的余德耀基金会、南京的四方当代美术馆、法国LVMH、英国的BIRMINGHAM MUSEUM AND ART GALLERY 和泰特收藏、瑞士瑞银集团、法国巴黎DSL收藏等等。不要以为这些外国馆藏才是大户人家哦,国内的昊美术馆也入库了唷!

  张大师的每一幅作品都别有一番脾气:《水桶5》被泰特美术馆收藏,像极了水桶装水;《公寓》被伯明翰美术馆珍藏,感受装修风格;《电线》则被蓬皮杜美术馆摆放,见证电力的传输……

  别忘了,张大师的作品可是不容错过的啊!2015年他的作品展览现场在台北当代美术馆掀起了一段美学风暴,两年后,他又推出了《张恩利:肖像》的个人展,闪亮登场于和美术馆!

  ——不看张大师的作品,简直是艺术界大失禁啊!

  张恩利的个展好像世界巡回演唱会似的,从上海到罗马,从重庆到瑞士,一路呼啸,好不猛烈!艺术爱好者还迎来了一波又一波的主题展览。不信看看以下这些:

  2022年,2022艺术长沙·张恩利在湖南博物院大放异彩;

  2021年,张大师的一幅幅作品跃然龙美术馆的《有颜色的房子》展览;

  2020年,上海当代艺术博物馆成为张大师炫耀的《会动的房间》;

  2019年,来到博尔盖塞美术馆几个月的张大师,用鸟笼和临时房子向世人展现了不一样的世界;

  2018年,张恩利更是驻留伦敦皇家艺术研究院伯林顿府素描室,展示了他的恩利工作室艺术家驻留计划;

  而在纽约的HAUSER amp; WIRTH画廊,张大师展出的花园更是将艺术家的创意推到了高潮!

  说实话,看完这些张大师的展览,不禁让我感叹:我的房子都没这么多礼物送啊!

  张恩利的展览履历,简直比我的游戏账号还要魔幻!从2011年开始,他就已经走进了世界的视野!一路从伦敦、瑞士飞进了台湾,再从瑞士、伦敦、意大利、新加坡、香港等地游戏本着“姿态和形式”、“无形”的原则,一步步展开他的创作。

  在2013年的“风景”展上,张大师带着观众来了一次艺术之旅,直接把VILLA CROCE 当代艺术博物馆变成美术馆了!2015年的“闲置”,更是直接在MOCA台北打开了他的“全景模式”!都说张大师的展览可以开启新世界的大门,他的展览名字,却简简单单,像一面哨子,吹响却引领无数人打开了艺术的视野。

  而2016年,张大师又一次以“无形”的形式杀回瑞士,和HAUSER amp; WIRTH一起为观众带来眼前一亮的展览;而2017年,他甚至可以带着头发蹦进上海之夜,和大家分享他的兴奋和疯狂!

  感觉张大师的展览就像是各种游戏任务,每完成一项,就能被赞誉为骑士!而如果全部完成,更是艺术界最强大BOSS!

  张恩利大师的个展,就像开局必备的元素一样,一展必备!从2000年的“舞蹈”,到2018年的“扭曲”,他总是能在艺术的世界中发光发热。

  2004年的“人性的, 太人性的”在比翼艺术中心上演,让人恍如一场大型社交派对,但艺术家们都不约而同地强调,比翼就是天堂,凡是关于艺术的一切都是工作。

  2006年在纽约举行的展览更是名声大噪!张大师让观众们在军械库里看艺术,仿佛回到了狂欢的时代!同时,他也将“人类天生自由,却又时时受到桎梏的束缚”的主题发挥得淋漓尽致!

  而在伦敦、纽约、苏黎世等地的个展里,张大师以他前所未有的艺术风格征服了那些文化大都市!他们惊异于张大师深入人心的艺术,也惊叹于张大师展览的规模和气势!

  而现在,强势归来的张大师,又要在上海美术馆和纽约HAUSER amp; WIRTH画廊开起新的展览了!这不禁让人感觉,张大师的展览就像是太阳一样常在,让人欲罢不能!

  张恩利大师的群展记录就像是游乐园里所有的娱乐装备,集结在一起让人欲罢不能!

  2022年,他驾临2022集美·阿尔勒国际摄影季,让影像和艺术完美融合;而2021年,张大师成为了上海当代艺术博物馆“树,树”巡回展上的一棵大树,让美术馆充满了浓浓的森林气息。

  当然,张大师可不光是室内艺术,他还来上海UCCA Edge的“激浪之城”,和艺术们一起开启一场让人热血沸腾的艺术之旅!

  观众们都赞叹,张大师真是掌控艺术和时尚的老司机!在北京民生现代美术馆的“绵延:变动中的中国艺术”中,张大师再次展现出他对艺术发展潮流的敏锐嗅觉,简直就是艺术和时尚的灵魂画手!

  而在国际舞台上,张大师的名字早已响彻世界!他在意大利和比利时的个展,是艺术和美食的绝佳搭档!而在Chi K11 艺术空间中,张大师则与各路艺术大咖一起集结,显然是在助推上海艺术界的腰包!

  可以说,群展中的张恩利大师就像是红海中的明珠,它们互相照耀,让人目不暇接!

  这位艺术天才的展览史就好像是一个欢乐盛宴,每一次都让人大呼过瘾呢!

  跨越国界、文化,张大师就是要挑战极限!从南极到巴黎,他在各个角落放射着绚丽光芒!

  听说他曾在香港K11艺术基金会的Pop-up空间中,特意走起了绿茶妹妹的经典舞蹈?!2017年,他更是亮相威尼斯双年展南极馆,为真正的南极冻原描绘出了一个美妙的艺术图景。

  当然啦,张大师可不光是旅游达人,他还打破了“艺术家都待在工作室”的刻板印象,在上海各类展览中,都有他身影的出现!

  听说,在一次“包·当代”展览中,他把手包与当代艺术完美结合,让观众们感觉好处处都是艺术的气息!而在“我们”展览中,他更是力挺国内艺术家,展现出超凡的群众号召力!

  最后别忘了,张大师可是真正的“舞者”,他在OCAT西安馆的画展上,貌似又跳起了绿茶妹妹的绝世悠扬舞步?!没错,这就是张大师,名副其实的艺术界招牌,让每个人都爱不释手!

  这位艺术大师的展览历史,简直就像是一个环球旅行计划,足迹遍及五大洲!

  从德国吕贝克到日本横滨,张大师都留下了卓越的艺术痕迹。听说在“时间的裂缝”展览上,这位大师曾把时间喝成了一小杯浓浓的咖啡,让整个美术馆的观众都大呼过瘾。

  在英国伯明翰美术馆的“大都市,现代城市的思考”展览中,张大师还好像成了一个万能的爆米花机器,把每一个观众的思维都点亮了。

  听说在印度双年展上,张大师更是化身为一只神秘魔法师,用惊人的绘画技巧,点燃了观众内心最深处的激情与热血!

  当然啦,这位大师可不光是个人旅游大使,他还耐心地在世界各地为大家普及艺术知识哦!在西班牙5×5 CASTELLO 09展览中,他好像又成了一位风趣幽默的向导,让每一个观众都爱上了艺术的魅力!

  总之,张大师的展览历史就像是一场绝妙的艺术盛宴,你永远不知道他下一个停靠的地方是何方神圣!

  听说这位艺术大师跑遍了全球各地,像是回到了他高中时期旅行社最佳导游的角色一样!

  在2008年的上海双年展上,他绝对是一个不停机的快递小哥,把他的艺术品送到每一个展厅的每一个角落!

  在2007年的“超越图像”展览中,他被誉为“屈指可数的画坛天才”,虽然我也不知道是屈指可数的还是几根手指,但肯定很厉害!

  在瑞士的伯尔尼美术馆展览中,他好像还成了一个时髦的模特,穿着他的艺术绘画作品,在走秀台上放飞了自己的艺术梦想!

  在爱尔兰的展览上,他把中国新绘画烤在面包机里,制作出了爱尔兰最受欢迎的午餐——龙族三明治!

  2003年的平遥展览上,他成了一个深情的诗人,用最真挚的心声为观众朗诵艺术的魅力!

  1995年的瑞典展览上,他好像成为了一个金牌小商贩,从口袋里掏出了最新最炫的艺术商品,赢得了全场大呼过瘾!

  总之,这位大师展览的跨度广,上海、横滨、瑞士、奥地利、爱尔兰等等,随时随地都能看到他的身影。你永远不知道下一个他要去哪里开个新的画坛音乐节!

You May Also Like

More From Author